GARD SOQQUADRO VISTA
presentano

MIO
Piacere di conoscerMI...." IO Autoscatto"
III Edizione

ARTISTI : Teresa Comberiati, Mauro Daviddi, Sara Gargano, Massimo Lauriola, Marla Lombardo, MeRyLeM, Ornella Nisci, Andrea Paduano, Livia Patta, Pigotta 08, Valentina Ragazzino, Rita Santanatoglia, Elisabetta Tommasoni
DOVE: Galleria VISTA Arte e Comunicazione - Via Ostilia,41 ( Colosseo ) Roma
INAUGURAZIONE: VENERDI' 23 LUGLIO ORE 18,30
QUANDO: Dal 23 Luglio al 6 Agosto 2010
ORARI: Dal Lun. al Ven.14.00 - 19.30 Sabato 17.00 - 19.30
INGRESSO: Libero
A CURA DI: Sonia Mazzoli
Info: 06 45449756 info@vistatv.it

In questa occasione Sonia Mazzoli responsabile della galleria GARD, conferma il suo l'interesse per la fotografia, forma d'arte complessa, con nuove molteplici tecnologie di stampa, proponendo la terza edizione dell'esposizione - MIO.. Piacere di conoscer MI..IO autoscatto, esposizione dedicata all'Autoscatto inteso come Autoritratto presentando una nuova serie di autoscatti studiati, interpretati e d eseguiti dagli artisti esponenti, questa volta in un'altro spazio espositivo, Vista Arte e Comunicazione, un centro dedicato allarte ed alla comunicazione che nasce dallesperienza di alcuni giornalisti da sempre impegnati nellorganizzazione di eventi darte e cultura. Una project gallery che si rivolge ai giovani talenti esordienti ma accoglie anche esperienze confermate allombra della splendida cornice del Colosseo.
Lautoscatto sta al fotografo come lautoritratto sta al pittore. In entrambi i casi lartista desidera stabilire un contatto visivo con lo spettatore, un guardarlo negli occhi, creare un rapporto quasi diretto tra il Se e lAltro attraverso la sua opera in maniera maggiormente esponenziale di quanto avviene con altri tipi di opere darte. Ma, a differenza dellautoritratto, lautoscatto presuppone unimmediatezza nel racconto, giacch il fotografo deve decidere linquadratura prima del clic, pensarla, progettarla, immaginarla, crearla nella sua testa e poi agire senza pi indecisioni, perch c un momento in cui da oggetto del pensiero artistico si fa soggetto dellopera e questa trasmutazione deve essere immediata, una cosa di pochi secondi, frazioni di pensiero gi composto.


Artisti Esponenti:

Teresa Comberiati: La fotografia per lei la sua fonte primordiale, il suo mondo nascosto, tutto ci che il cuore sente ma la bocca non dice. Il suo motto : Se c' passione c' tecnica e trovata la passione inizia a trovare la sua tecnica attraverso vari corsi di fotografia. Predilige il bianco e nero su autoritratti, e i colori verde e blu, protagonisti delle sue foto che ritraggono il mare e gli ampi colli calabresi. Ogni scatto lo dedica a colui che non ha mai conosciuto, ma ha imparato a conoscere fin da bambina attraverso le foto, suo nonno; e alla persona che le ha fatto conoscere uno dei bei lati che la vita pu avere, Cesare.

Mauro Daviddi: per questo fotografo lopera in mostra "Rappresentazione della nascita di un essere a nuova luce. Il vedere la realt attraverso nuovi occhi. Autoscatto ispirato al film Matrix e all'illuminazione della filosofia buddista. Lo scatto fa parte di una serie di autoritratti sullo studio della luce e delle ombre"

Sara Gargano del suo lavoro ci dice: LAutoscatto per me un modo estremamente intimo per scandagliare il mio animo e i miei pensieri: un dialogo con me stessa, alla ricerca di un mondo onirico e di tutto ci che inquietudine, mistero e decadenza come se, attraverso ogni scatto, si aprisse una porta segreta verso un mondo distorto e senza regole, in un completo disprezzo per la realt.

Massimo Lauriola: Nasce a Roma il 14 Marzo 1976. Inizia ad esercitare la professione nel settore della Fotografia per Privati (matrimoni, comunioni, cresime, danza e servizi personali), per passare successivamente allo Still Life (moda e pubblicit) , al Reportage documentale (in Italia e allEstero), alla Fotografia dAutore per Arredamento, utilizzando attrezzature dal 35 mm al Medio formato ed in digitale.Le sue foto hanno partecipato a varie Mostre nella Capitale.

Per Marla Lombardo la fotografia diventa strumento di conoscenza interiore, di esplorazione e ridefinizione di identit, per predisporre lo spirito a lasciar cadere lo sguardo sulle cose non per possederle, ma per trasfigurarle, cogliendone la bellezza pi profonda. La mia arte come un viaggio allinterno della mia mente sottolinea lartista - per mettere a nudo la mia coscienza, che nella sua incrollabile determinatezza presenzia alla propria celebrazione senza esistere, al di l della propria storia, al di l della propria immagine riflessa, catturata e consumata.

MeRyLeM: Dallinizio del 2009, come conseguenza di un periodo di crisi personale, si avvicina al percorso dellautoritratto, riversando nella fotografia i propri sogni e le proprie inquietudini. Predilige la fotografia in bianco e nero, e in quella a colori il rosso, violento e morbido allo stesso tempo, il colore predominante. La sua fotografia pone lattenzione sul dettaglio e ogni elemento compositivo risponde ad una chiave di lettura concettuale, in modo tale che limmagine non sia fine a s stessa, ma si renda testimone di un racconto onirico e surreale.

Ornella Nisci: Nasce a Napoli nel 1983, cresce ammirando le grandi reflex del padre, che da bambina non riusciva nemmeno a tenere tra le mani. Da allora le sue mani non sono cresciute molto infatti a volte fa ancora fatica a tenere la sua macchina, ovviamente una reflex tra le mani... Ha lavorato nel sociale, fino al momento in cui decide di trasferirsi a Roma per seguire un corso professionale di fotografia. Da quel corso impara, che pi di ogni regola tecnica, nella fotografia ci vuole curiosit.

Andrea Paduano: Da bambino curioso gi sperimentava prima con la sua macchina fotografica e poi con la videocamera. Nel 1999 inizia un percorso autodidatta che lo porta in breve a lavorare come web designer e grafico. Nel 2005 Si trasferisce a Roma dove inizia a lavorare nel settore delle animazioni 3D. Le camere virtuali degli ambienti computerizzati non gli fanno sentire la mancanza della macchina fotografica che riprender solo successivamente. Artista digitale di ispirazione surrealista, si esprime miscelando alla tecnica fotografica quella degli effetti visuali. Sempre attratto dalle forme illusorie e da quelle metaforiche, gioca con i modi di dire, con le parole e i significati nascosti dentro di esse.

Livia Patta : Dal padre, eredita la passione per la pellicola fotografica, la camera oscura e le macchine vintage. Dal 2008 lavora principalmente su foto di architettura d'interni e reportage. La fotografia per Livia il mezzo per appropriarsi del mondo esterno e (ri)crearne uno nuovo, una nuova realt ricordata, sognata, filtrata dall'emozione, pi ricca e colorata del reale. "Voglio guardare meglio la realt e l'unico sguardo con cui riesco a farlo quello della macchina fotografica. Mi sembra di vivere pi a lungo le cose se passano nella macchina, e di viverle pi in profondit. Gli scatti in mostra datano dal 1999 al 2006, anni che vedono la produzione di autoritratti confluiti nella serie Masquerade, un gioco di mascheramento/svelamento nel tentativo di liberarsi dalle illusioni dell'ego.

Pigotta 08 : Szymko Malgorzata in arte Pigotta08 nasce nel 1971 in Polonia. La passione per la fotografia l'accompagna sin dall'adolescenza, ma una vera passione nasce da un'incontro fortuito con un fotografo italiano. La sua sensualit, le sue emozioni sono il suo linguaggio. Attraverso questa tecnica interpreta una donna ed il mondo che la circonda con una visione interiore e del tutto personale: "... la mia macchina fotografica come una bacchetta magica... non c' niente di pi reale di una foto... n lo specchio... n un quadro, e neppure un volto... la fotografia che rivela al meglio il carattere di una persona... una foto simile a un'impronta digitale... non puoi contraffarla!".

Valentina Ragozzino: Nasce a Napoli nel '79 ma la famiglia si trasferisce in toscana, a Viareggio nel '92. Si laurea in cinema e immagine elettronica presso lUniversit di Pisa dove consegue anche il diploma di operatore dello spettacolo con competenza in allestimento scenico e uso delle tecnologie audiovisive. Ha frequentato numerosi master presso laccademia di fotografia John Kaverdash di Milano e svolto esperienze formative sia in Italia che allestero,anche come assistente,in particolare nel settore della fotografia di moda e pubblicit. Attualmente lavora come free lance sia in ambito fotografico che televisivo.

Rita Santanatoglia, in arte Alta, presenta una serie di scatti denominati Photos Hantes. Hantr un verbo francese che si usa di solito per indicare un luogo infestato dagli spiriti. Nel caso del progetto di Alta il termine vuole esprimere il senso di qualcosa in sospeso,di qualcosa che c ma non si vede,che passa rapido e che si cerca di afferrare nel momento dello scatto. E una presenza/assenza, limmagine assoluta,quel velo sottile che c tra la realt e lirrealt,e solo grazie allausilio della fotografia si compie la magia di poterlo fermare e cogliere.

Elisabetta Tommasoni: Ama dipingere corpi femminili a volte sensuali a volte spigolosi, spesso senza volto, paesaggi fantastici, una natura spettacolare rappresentata in modo surreale, sempre alla ricerca di nuove emozioni, con colorazioni intense e forti contrasti cromatici. Da sempre interessata alla fotografia, i suoi scatti diventano sempre pi spesso opere pittoriche, sovrappone ed integra le sue due passioni stampando fotografie su tela e dipingendole successivamente. La contaminazione, tanto cara agli artisti contemporanei, diventa per lei fonte inarrestabile di nuove strategie pittoriche. Dipinge e fotografa lacqua del mare, le cascate, le fontane, tutto ci che scorre. Le sue tele rappresentano spesso atmosfere oniriche e contengono spiragli luminosi e vie duscita..