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Il quadro pi lungo del mondo su un'unica tela

350 metri quadrati su ununica tela. Entrer nel guinness dei primati
A Palestrina, il quadro pi lungo del mondo

una sorta di Divina Commedia moderna trascritta su tela. Il pennello la penna, i colori sono i significati, il messaggio lEterna Giovinezza. Questo il titolo di quello che ad oggi il quadro pi lungo del mondo. 350 metri quadrati di dipinto (150m x 2,30) su ununica tela. A Palestrina, nella citt del Pierluigi, linventore della polifonia, unaltra grande opera destinata a fare il giro del mondo. Il Giunness World Records di Londra ha riconosciuto allautore prenestino il primato mondiale. Lui si chiama Gabriele Jagnocco, pittore-scultore della Scuola Romana, autore di numerose opere, esposte in Italia ed allestero, dove ha ottenuto in passato egregi riconoscimenti. Imbattersi nella sua arte come riscoprire la propria anima impigrita dal frenetico scorrere della vitascoprirsi dun tratto bambini, attoniti dalla vista esuberante dei colori, per poi ritornare adulti, e riflettere sullesistenza, in un continuo gioco di meditazione ed euforia. Il quadro narra il viaggio delluomo, dal passato al futuro, per arrivare allEterna Giovinezza. Tema unificante la vita, rappresentata da un albero che estende i suoi rami per la lunghezza di tutto il quadro. Come nella fantastica storia infinita, la fantasia prende il sopravvento sul racconto. Uomini freddi-blu, uomini caldi-rossi, uomini verdi-giovani. Ogni colore ha il suo significato. Il verde il colore prepoderante, che richiama le origini rupestri e bucoliche di unartista che amava tra i pascoli scolpire le pietre. Ma nel quadro fanno anche comparsa il blu, con le sue varie sfumature, il rosso acceso ed il viola. Ogni scena ne ha uno in un intreccio successivo ed indissolubile di colori e forme, sentimenti ed emozioni. Carri immensi trainati da uomini, macchine senza motore, metropolitane gigantesche, cyborg volanti... Mai si erano toccati cos da vicino lantico ed il moderno. Il tempo scorre cos velocemente che a distanza di pochi metri possibile trovare, sulla stessa linea, i dilemmi dellhomo faber e quelli contemporanei della famiglia e dellinquinamento. Il passaggio cos repentino al futuro ha segnato nelluomo una sorta di svuotamento dei valori, fino alla mancanza di rispetto per la famiglia, lamore e la natura su cui si erge il mondo. Molto forte il tema della relazione interpersonale, sempre pi dimenticato e tralasciato e che assurge invece a canale di salvezza per tutti quei morti che camminano, persone che hanno perso la gioia della vit, la giovinezza, appunto. Gli uomini-blu ed i contorni di uomini possono salvarsi in un solo modo: attraverso un rifornimento di colore, una dose di amore, capace di vincere i confini, anche quelli della vita. Omnia vicit amor - Lamore vince su tutto -. Ritorna ancora il tema di molte sue opere, forse la vera morale di questa favola post-moderna, raccontata per la prima volta su tela.

X Convegno dell Associazione Italiana per lIntelligenza Artificiale

La Sardegna attraverso gli studi dellIntelligenza Artificiale

Presso il Dip.to di Scienze Archeologiche e Storico-Artistiche
Universit di Cagliari, 11-13 Settembre 2008

"L'intelligenza artificiale il pi ambizioso progetto della nostra cultura globale, un progetto anticipatore della nuova civilt che si profila all'orizzonte imminente della nostra epoca di mutazione." SI LAVORA AD ADAMO , IL PRIMO SCIENZIATO ARTIFICIALE

La tematica principale dell'evento, cio le Scienze della Vita, sar caratterizzata da relazioni invitate di elevato profilo scientifico. Interverranno come relatori Graziano Pesole (Exploring Transcriptome Complexity in Human, Universit di Bari 11/9), Vasant Honavar (Machine Learning in Bioinformatics, Iowa State University, USA 12/9) e Ross. D. King (The Robot Scientist Project, Aberystwyth University, UK 12/9). Gli interventi evidenzieranno l'importanza delle tecniche di Intelligenza Artificiale nell'ambito delle Scienze della Vita, in particolare per la Genomica e la Proteomica. Per motivi di brevit riportiamo soltanto la traccia dell'ultimo intervento, per certi versi paradigmatico rispetto alle finalit ideali che muovono i ricercatori di Intelligenza Artificiale. Il professor King illustrer come un sistema intelligente possa di fatto sostituire uno scienziato in specifiche attivit di ricerca. Fissato il campo di intervento, lo scienziato artificiale dovr essere in grado di gestire autonomamente tutto il ciclo che caratterizza ogni attivit di ricerca di tipo sperimentale: originare ipotesi per spiegare i dati sperimentali a disposizione, definire esperimenti finalizzati a verificarne la validit, realizzare concretamente tali esperimenti guidando opportunamente un robot di laboratorio, interpretare i risultati, e naturalmente ripetere il ciclo finch le ipotesi fatte saranno in accordo con i risultati sperimentali. ADAMO, il nome altisonante dato al primo prototipo di scienziato artificiale, il primo esempio di laboratorio automatizzato e completamente controllato da un computer che si dimostrato capace di scoprire autonomamente nuova conoscenza di tipo scientifico realizzando esperimenti nell'ambito della genomica funziona
Il X Convegno dellAssociazione Italiana per lIntelligenza Artificiale (http://www.diee.unica.it/aiia2008) si svolger quest'anno a Cagliari, nella splendida cornice della Cittadella dei Musei. Il convegno rappresenta un'importante occasione di incontro per quanti contribuiscono in Italia alla ricerca su tematiche di IA, sia in ambito universitario che imprenditoriale. Si ricordi infatti che nel solo ambito universitario sono attivi oltre 30 gruppi di ricerca, che ogni anno contribuiscono fattivamente alla creazione e sperimentazione di nuovi prototipi: dai robot "operai" delle catene di montaggio, ai robot per la somministrazione di farmaci, agli ausili intelligenti per i disabili, agli agenti che sondano il Web alla ricerca di informazione adeguata ai gusti ed alle tendenze di un utente di cui si conosce il "profilo ", ai sistemi intelligenti per il riconoscimento di pattern significativi nello studio delle molecole proteiche.
Le tecniche che la disciplina dell'IA mette a disposizione per risolvere i vari problemi e ambiti applicativi sono numerose ed efficaci. A puro titolo di esempio ricordiamo: il ragionamento approssimato (es. per studiare le interazioni geniche e i meccanismi di regolazione), l'apprendimento automatico finalizzato all'identificazione genica (es. nell'ambito del genotyping e della linkage analysis) o alla predizione di strutture proteiche (es. per predire le strutture secondarie e terziarie di proteine, nonch la loro interazione) e le tecniche avanzate basate su logiche non classiche (es. per modellare le espressioni geniche).
Obiettivo primario dell'IA stato per molto tempo quello di creare macchine in grado di pensare e agire come gli esseri umani. Infatti, nella sua accezione forte, l'IA assume che un computer correttamente programmato possa essere veramente dotato di una intelligenza pura, non distinguibile dall'intelligenza umana, una sorta di macchina dotata di mente in senso pieno e letterale. Alla base d questa teoria il concetto del filosofo inglese Thomas Hobbes, per il quale "ragionare non nient'altro che calcolare": la mente umana sarebbe dunque il prodotto di un complesso insieme di calcoli eseguiti dal cervello. Nella sua accezione debole, invece, l'IA sostiene che un computer non sar mai in grado di essere equivalente a una mente umana ma potr solo arrivare a simularne alcuni processi cognitivi senza riuscire a riprodurli nella loro integrit.
Il tema centrale del X Convegno (AI*IA 2008) riguarda le scienze della vita. In questo ambito si pensi in particolare all'enorme mole di informazioni biologiche prodotte dai progetti di sequenziamento del genoma umano e di altre specie animali, cos come a quelle prodotte dagli studi sulle interazioni geniche e sulle funzioni svolte dalle proteine nei processi regolatori del funzionamento cellulare, della differenziazione dei tessuti e in molti altri fenomeni senza lo svolgimento dei quali la vita sarebbe impossibile. Di fronte a una crescita esponenziale delle informazioni disponibili si tratta dunque di creare sistemi intelligenti capaci di fornire un supporto effettivo ai ricercatori che operano nell'ambito delle scienze della vita e finalizzati a semplificare l'analisi di fenomeni di per s molto complessi, per esempio suggerendo strategie di sperimentazione, ipotizzando funzionalit sulla base di conoscenze pregresse immagazzinate in varie forme nelle numerose banche dati biologiche, o evidenziando tra le possibili interazioni molecolari quelle pi probabili.

Presidente AI*IA Marco Schaerf Tel 347/5084941 Prof. Giuliano Armano Universit di Cagliari 320-4372921 Uff. MAURIZIO TRIPI Stampa tel. 3357018051 VITO TRIPI

BARBARA HERBECK

Genere: Arte Contemporanea - Personale
Titolo: Barbara Herbeck
A cura: Antonietta Campilongo
Catalogo: In sede
Presentazione: Livio Nardi Galerie Nrnberg/Rom Arte Contemporanea
Periodo: dal 5 giugno al 26 luglio 2008
Sede: Fonderia delle Arti
Indirizzo: Via Assisi, 31
Citt: 00181 Roma
Vernissage: gioved 5 giugno 2008 ore 17.00 - 20.00 (Cocktail)
Orario di apertura - luned - venerd - 10.00 - 20.00 - Sabato 10.00 -15.00
Ingresso: Libero

info: www.campilongo.it
www.fonderiadellearti.com
anto.camp@fastwebnet.it
tel. 339 4394399 - Tel.06 7842112

BARBARA HERBECK

La pittura di Barbara Herbeck oscilla fra la qualit ottica di strati di colore stesi in abbondanza e la leggerezza sospesa di sensibili suoni colorati. La sua costante vicinanza alla musica ha suonato a lungo il violino in un orchestra ha creato in lei la coscienza delle relazioni esistenti fra le due arti. W. Kandinsky nei suoi scritti sull arte usava consapevolmente espressioni come suono di colore e modulazione per indicare la relazione fra pittura e musica. Un altro aspetto dell opera della Herbeck, consiste nella immediata trasposizione di unintima emozione sulla superficie pittorica . Emozioni momentanee, ricordi, esperienze visive sono condensati in gesti spontanei, collegati o meno al mondo visivo.

Tachismo, Informale, Art brut, artisti della generazione del dopo guerra come Emil Schumacher, Wols o Asger Jorn rappresentano questa pittura gestuale, liberata da regole formali. E stata la risposta alla ideologica occupazione dellarte nella catastrofica prima met del novecento. Cera lesigenza di un libero artista/individuo, responsabile soltanto verso se stesso; una pittura libera e nevrotica, alla ricerca di una nuova originalit in un mondo super organizzato dalla civilizzazione. Questo principio artistico non ha perso nessuna attualit ed ha trovato il suo posto permanente nella creativit contemporanea.

Barbara Herbeck si colloca in questa viva tradizione. Il gesto pittorico, limprevisto il centro della sua opera. La sua pittura riflette lavventura della vita con i suoi alti e bassi, successi e insuccessi. I suoi dipinti sono documenti di un processo in atto.

NAPOLI NAPOLI NAPOLI di Abel Ferrara ora in post-produzione

E ora in post-produzione il nuovo docu-fiction diretto dallacclamato regista Abel Ferrara, NAPOLI NAPOLI NAPOLI, prodotto da Minerva Pictures Group srl Gianluca Curti, PFA Films Pier Francesco Aiello, Figli del Bronx Gaetano Di Vaio, Luca Liguori e Pietro Pizzimento, e Massimo Cortesi.

NAPOLI NAPOLI NAPOLI nasce dallincontro tra Abel Ferrara e Gaetano di Vaio, ex microcriminale napoletano il quale, una volta fuori dal giro della malavita, inizia il suo impegno sociale nei quartieri malfamati della citt, cercando di porre un argine alla criminalit giovanile con la sua associazione Figli del Bronx, che mira ad aiutare ragazzi di strada attraverso lutilizzo di molteplici forme darte, per rigenerare il tessuto sociale della zona.

Questo nuovo progetto non solamente un ritratto della citt in se stessa, ma uno sguardo profondo allinterno della sua umanit, cos vitale e brutale, appassionata e crudele allo stesso tempo. E un legame tra due anime oscure, dove il Bronx napoletano incontra il vero Bronx di New York, in cui Abel Ferrara nato e cresciuto.

Durante una serie di interviste ad un gruppo di donne incarcerate nella Casa Circondarile di Pozzuoli, Ferrara rimane molto colpito dai loro racconti e affermazioni, talmente duri e fatalistici. Decide dunque di partire dalle loro esperienze per concepire tre diverse sceneggiature, scritte da Peppe Lanzetta, Maurizio Braucci, Gaetano Di Vaio e Mariagrazia Capaldo. Lepisodio di Di Vaio e Capaldo si basa sul reale periodo di reclusione di Di Vaio; Braucci dipinge la storia di una crescita dura e brutale; Lanzetta scrive un melodramma familiare fatto di violenza, aspettative e vendetta. Alternando realt a finzione, questo innovativo docu-fiction, diretto da Abel Ferrara, un mosaico complesso e trascinante, com effettivamente la citt di Napoli: affascinante e indecifrabile al tempo stesso.

NAPOLI NAPOLI NAPOLI soprattutto la volont di narrare la vita, anche in sella d una Vespa, catturando le vere sfaccettature della citt dice Abel Ferrara, intervistato al Giffoni Film Festival nel Luglio 2007, e il suo sguardo complesso e multi prospettico sar completato molto presto nel film.

Production Office al March du Film 2008:
MINERVA PICTURES GROUP SRL
PALAIS STEPHANIE FIRST FLOOR
Ph: +33 (0)6 345 93541
Mail: minerva@minervapictures.com

Contatti:
Gianluca Curti President & CEO
Valentina Mandozzi sales manager

MINERVA PICTURES GROUP SRL
Via Emilio Bianchi, 54 00142 Rome Italy
Ph: +39 06 85358648 Fax: +39 06 8558105

Eredit di Roma e percorsi del presente

Eredit di Roma e percorsi del presente

Sabato 23 febbraio alle ore 19,30 allArtera (vicolo Broglio 1/e) per la rassegna Salotto Post-Litteram, si svolger la presentazione di due libri: Ad Istambul fra pubbliche intimit (poesie) di Enrico Pietrangeli, e Basso Impero (romanzo) di Claudio Comandini. Eredit di Roma e percorsi del presente il titolo delliniziativa, che affianca le poesie di Pietrangeli, il cui confronto privato e collettivo con il presente muove dalle suggestioni di una Roma dOriente, al romanzo di Comandini, feroce scandaglio dei riferimenti della tarda antichit nellattualit dellhinterland romano. Con musiche composte da Comandini. Partecipano Simonetta Ruggeri e Marco Benedettelli.

Basso Impero di Claudio Comandini Sovera - 2006

Claudio Comandini ha pubblicato le poesie di "Un giorno lungo un sogno" (2001) e il romanzo "Basso impero" (2006). Premio Montale per la tesi di laurea in filosofia "Poesia, contingenza, scienza: Boutroux e Montale" (1997). Giornalista free-lance. Come musicista attivo in ambiti di poesia sonora e di musiche non ortodosse.

Ad Istanbul, tra pubbliche intimit di Enrico Pietrangeli Edizioni Il Foglio 2007

Enrico Pietrangeli ha pubblicato le poesie di Di amore, di morte (poesia, 2000), il romanzo In un tempo andato con biglietto di ritorno (2003), ambedue ripubblicati in versione elettronica, e le poesie di Ad Istanbul fra pubbliche intimit (2007). Gestisce il sito www.diamoredimorte.too.it, e collabora con siti e riviste.

Ad Istanbul, tra pubbliche intimit & Psicofantaossessioni

Luned 10 marzo 2008, ORE 18,30
presso la libreria
Rinascita
Viale Agosta, 36 Roma

Incontro con:

Ad Istanbul, tra pubbliche intimit

Avanguardie e neoavanguardie garantiscono un persistente retaggio, ma lorganicit delle diverse combinazioni poetiche, che non escludono neppure tracce di scapigliatura, riesce a costruire un proprio linguaggio di cui, forse, la componente pi viscerale rappresentata da una sorta di modernismo dionisiaco e spirituale da cui emergono risvolti apollinei. (Simonetta Ruggeri)

di
Enrico Pietrangeli

Edizioni Il Foglio

e

Psicofantaossessioni

Saltimbanco e cantore dei tempi a noi pi prossimi e schizoidi, quelli di un post sperimentalismo privo di canoni e riferimenti. Radici e dotte asserzioni non mancano e mai languiscono, scaturiscono, tuttal pi, nelle caotiche simmetrie semantiche: un magma fluido, decomposto e mai putrido, dove la poesia interpreta la disperata ilarit del guitto e la forma non viene mai meno, anzi funge da contenitore per disinibite pulsioni (Enrico Pietrangeli)

di
Faran Meteoss

LietoColle

Intervengono:

Fabrizio Patriarca
Dottorato di Ricerca "Italianistica"
Universit di Tor Vergata

e gli autori
con performance e letture dei testi

Informazioni:

E-mail: uf.stampa@fastwebnet.it
Sito Web: www.diamoredimorte.too.it

Ad Istanbul, tra pubbliche intimità

La poetica di Enrico Pietrangeli è costruita su un’idea antica ed epica di eroismo dove l’autenticità è fissata dalla sequenzialità degli eventi scaturiti dalla macrostoria. Il percorso a ritroso è scandito da fatti bellici, dalle grandi guerre all’11 settembre, ma è anche un tributo a maestri di poesia del passato, da Baudelaire a Rumi fino ad Ungaretti al quale è dedicata, oltre che una poesia, la chiusa della silloge: “M’illumino di provvisorio

VENERDI' 18 GENNAIO 2008, ORE 21

LIBRI CON GUSTO
Largo Dei Librari, 84 - Roma
Tel: 06/68804600

Ad Istanbul, tra pubbliche intimità

di

Enrico Pietrangeli

Presenta

Shaykh Abdul Hadi Palazzi

direttore dell'Istituto Culturale della Comunità Islamica Italiana

Intervengono

Marialuisa Sales

membro del Consiglio Internazionale della Danza dell'UNESCO

con performance di danze interpretative di stile ottomano e persiano

l’autore

con letture dal testo

<a href="www.diamoredimorte.too.it ">Informazioni</a>

riattraversa l’origine cabalistica quattro-cinquecentesca, indugia doverosamente su alcune tra le molte caratteristiche che la legano alla cultura alessandrina, da qui estendendo la propria indagine fino al punto critico - per l’Impero e per ogni singolo individuo - di Bisanzio-Costantinopoli.

Gino Scartaghiande

Santa Sofia diviene potenziale crocevia per una lettura della storia che, partendo da “amorfi ruderi bizantini”, intreccia alle origini la cultura islamica a quella cristiana e ne esalta le singole peculiarità.

Simonetta Ruggeri

Nel refrain de Il pazzo, coi suoi Re Mix di versi danzanti, si sviluppa una combinazione seriale che evoca quella dei dervisci rotanti.

Emiliano Laurenzi

La Istanbul di Pietrangeli è quindi tanto la città di Santa Sofia, di Karokoy e di quegli Ottomani che fecero di Rumi il protettore del loro impero multietnico, quanto il ponte contemporaneo fra l’Oriente e l’Occidente dello spirito.

Shaykh Abdul Hadi Palazzi

Il libro è ufficialmente uscito nel catalogo delle Edizioni Il Foglio il 23/11/07

ISBN: 978 - 88 - 7606 - 164 – 6

Pagg. 86 - Euro 10,00

NOVITA’ EDITORIALI NOVEMBRE 2007

Collana Autori Contemporanei Poesia

Direttore Fabrizio Manini

Mobilitazione per la L. R. sullo Spettacolo in Campania

Coordinamento
dei produttori e promotori
delle attività di cultura e spettacolo
della Regione Campania

MOBILITAZIONE DI OLTRE 250 ORGANISMI
PER LA LEGGE REGIONALE SULLO SPETTACOLO IN CAMPANIA

Sono oltre 250 gli organismi che hanno costituito il Coordinamento dei produttori e promotori delle attività di cultura e spettacolo della Regione Campania operanti in tutti i settori dello spettacolo e su tutto il territorio regionale tra cui federazioni, comitati regionali ed associazioni di categoria.

L’esigenza di creare questo Coordinamento è nata dalla preoccupazione per la scarsa considerazione in cui è tenuto il mondo dell’associazionismo culturale, delle piccole e medie imprese e si propone oggi di diventare un organismo stabile di confronto con le istituzioni per la tutela e la valorizzazione del settore.

Il Coordinamento ha dato vita a numerosi incontri che si sono succeduti dalla primavera 2006 con la Presidenza della VI Commissione Cultura del Consiglio Regionale per discutere il disegno di legge ed intende intraprendere altre iniziative in collaborazione con le Istituzioni competenti e con tutti gli operatori del settore.

Info point : http://www.appellospettacolocampania.org

In un tempo andato con biglietto di ritorno

nuova edizione e book con download gratuito

In occasione della ricorrenza per il trentennale [1977 – 2007], e a distanza di meno di due anni dalla prima stampa cartacea dell’aprile del 2005, il romanzo torna in una nuova veste, quella elettronica. Una seconda
edizione riveduta nel catalogo con download gratuito di narrativa contemporanea della Kult Virtual Press di Modena. Nuova grafica e rielaborazione delle sezioni interne, con prefazione di Francesco De Girolamo e nota critica di Simonetta Ruggeri.

L'Opera, in collaborazione con “Poesia, scrittura e immagine”, è scaricabile in tutti i formati disponibili direttamente dalla pagina dell’editore e dell’autore:

http://www.kultvirtualpress.com/ebooks.asp?book=1055
http://digilander.libero.it/enr2/b/55.htm

Scheda e book:

Titolo > In un tempo andato con biglietto di ritorno
Autore > Enrico Pietrangeli
Editore > Kult Virtual Press
Download > http://www.kultvirtualpress.com/download.asp?url=/public/exe/Enrico%20Pietrangeli%20-%20In%20un%20tempo%20andato.zip
File > zip
Spazio > 375 kb
Home Editore > http://www.kultvirtualpress.com/
Home Autore > http://www.diamoredimorte.too.it/

Note:

La cifra della scrittura dell’Autore è prettamente “jazzistica”, apparentemente sottotono, ma con le dovute, opportune impennate, al passaggio narrativo giusto, all’inevitabile snodo espressivo, di una classe sottile, non sterilmente virtuosistica, che un orecchio avveduto saprà sicuramente cogliere

Francesco De Girolamo

Lo scambio continuo tra parola e immagine non può trascurare, d'altronde, allusioni alla ‘scatola’ televisiva e ai suoi perpetui meccanismi come l’intramontabile connubio calcio-televisione, né dimenticare il mondo della comunicazione sonora e visiva fatta di telefono o telefonino, di cinema, pubblicità o chat-line. Strumenti contestati, accettati e dunque utilizzati dall’autore, ma più spesso trascritti da una telecronaca distaccata dell’epoca. La strutturazione in capitoli-racconti scandisce una ripartizione a episodi da serial televisivo, con ‘short-stories’ tematicamente autonome sebbene inserite in una più ampia cornice di trama e supportate da una scrittura densa e cinetica.

Simonetta Ruggeri

Enrico Pietrangeli, dopo la poesia, con "Di amore di morte", una silloge pubblicata in versione cartacea ed in elettronica, esce ancora in elettronica col suo primo romanzo che ripercorre i tardi anni Settanta, mettendo in rilievo le situazioni comuni a molti ragazzi dell'epoca e con particolari riferimenti alla musica. Le vicende di una breve ed intensa stagione viste attraverso gli occhi dell'adolescenza. Ambientata perlopiù a Roma, la narrazione tocca anche Firenze, Milano, Lione e, durante le vacanze del protagonista, tre capitoli si sviluppano anche nella provincia, tra paesaggi e ricordi d'infanzia evocati tra i confini di Abruzzo e Molise. Libro dov'è incluso, oltre un biglietto di andata, anche quello di ritorno, che riporta i giovani di allora agli uomini e alle donne di oggi...

II°edizione volume AMANDO CATTOLICA

Cattolica Teatro della Regina

Sabato 4 novembre 2006

ore 16,00

VERSO UN'ITALIA DIGITALE. Una strada per il ritorno alla competitività.
Le nuove filiere digitali del made in Italy, il turismo ed i beni culturali. I giovani e il nuovo mondo del lavoro.

Relatore: ing.Umberto Paolucci

Vice President Microsoft Corporation, Senior Chairman, Microsoft Europe Middle Eeast Africa. Presidente ENIT Ente Nazionale Italiano Turismo.

Cerimonia di consegna dei premi ai vincitori della Borsa di Studi "Guido Paolucci" prima edizione 2005-2006 promossa dalla BCC di Gradara e curata dall'Associazione Navigare.

Al termine dell'incontro ai partecipanti sarà fatto omaggio della nuova edizione del volume "Amando Cattolica" della collezione fotografica di Antonio Barbieri.

l'intero programma: www.associazionenavigare.191.it - www.cattolica.net - www.cattolica.info.

Rassegna “Artista”

Continuano le occasioni di incontro culturale promosse dall’Unione Nazionale Scrittori e Artisti con la presentazione di due opere.

La prima, Il corpo incredulo, un volume “a quattro mani” che raccoglie, in uno stimolante fronte a fronte ricco di affinità e sottili richiami, guaches su vetro della pittrice Antonella Cappuccio e racconti di Maria Paola Langerano. La tematica de Il corpo incredulo è la precarietà della condizione umana, sottolineata dalla fragilità delle immagini tracciate dalla Cappuccio in trasparenza sul vetro, materiale che fornisce di per sé l’idea dell’effimero, e dalla scrittura della Langerano, spesso sconfinante nella lirica, che è anch’essa un monito inquieto, trepido e confuso, sulla fuggevolezza degli affetti e della vita.

La seconda, Locus Verbi, una raccolta di poesie di Alberto Sbardella. L’autore compie un raffinato lavoro di ricerca sulle parole e dentro le parole, in un percorso che va dalla dalla semantica alla etimologia e alla interpretazione del “verbo”. Il suo stile parte dalla libertà del verso e procede alla ricerca di regole, occidentali e orientali, cercando un argine, un confine dentro il quale la fantasia liberata porge se stessa come possibile frammento evocatore di emozioni. E’ l’opus quotidiano che rende omaggio al sacrificio che si svolge nel corso del tempo. E’ l’anima dell’uomo che prova ad uscire, da uno all’altro, toccando o sfiorando, ma sempre nella speranza di lasciare un segno.

UFFICIO STAMPA: Gaetano Maurizio Tripi – via Picco dei Tre Signori, 39 – 00141 Roma Tel. 06 86 89 85 85 Fax. 06 86 80 03 40 – cell. 335 70 180 51

I FIORI di DE GIOVANNI LUIGI A ROMA

MOSTRA A ROMA di LUIGI DE GIOVANNI

GALLERIA della TARTARUGA

Via SISTINA, 85/A - 00187 ROMA TEL: 06,788956

www.galleriadellatartaruga.com

INAGURAZTONE

sabato 25 Settembre 2004 alle ore 18,30

La mostra si concluderà il 5 ottobre 2004

ORARIO D'APERTURA 10.00-13.00 e 16.30-19.30

www.degiovanniluigi.com

lmfedeg@libero.it

PAOLO LEVI......Il mondo poetico di Luigi De Giovanni è il simbolo di un
canto fecondo, ma anche il palcoscenico di presenze felici , anche se quella
umana è assente. E' artista che avverte il desiderio di vivere la tela del
dipinto come pagina di un diario infinito, perché infiniti sono i
particolari e i messaggi della natura. Egli sente la necessità di portare in
superficie risposte alle nostre inquietudini esistenziali. Nei suoi lavori
l'albero, rappresenta l'archetipo che sulla tela si tramuta in poetica
fantasia, esaltato in forme riconducibili al vero. Sono sufficienti pochi
temi per Luigi De Giovanni per comunicare le proprie illuminazioni che si
rivelano come esclamazioni interiori. Il suo intimismo postimpressionista
vive tramite la necessità di captare l'assoluto e di guardare alla staticità
del paesaggio, come a qualcosa di definito, di eterno. Paolo Levi

GIOVANI ARTISTI IN MOSTRA!!

GIOVANI ARTISTI PER MOSTRE PUBBLICHE SONO I BENVENUTI

da

ALLEGRI SPAZIOARTE
Borgo Allegri 27r
50122 Firenze
0552341173
allegrispazioarte@virgilio.it

Allegri Spazio Arte organizza mostre collettive in spazi pubblici : selezioniamo giovani artisti che vogliano partecipare a tali manifestazioni.

Calendario Mostre:

11 settembre 2004 / ottobre nel Comune di Barga, 1° mostra internazionale patrocinata dal Comune

2/17 ottobre 2004 nel Comune di San Casciano val di Pesa ,mostra internazionale patrocinata dal Comune.

per ulteriori info scrivere ad allegrispazioarte@virgilio.it o telefonare dalle 16 alle 19 al num. tel 0552341173

corsi d'arte a Firenze

ALLEGRI SPAZIO ARTE
Borgo Allegri 27r
50122 Firenze
055.2341173
allegrispazioarte@virgilio.it

L’associazione Allegri Spazio Arte nasce nel cuore artistico/culturale fiorentino,sotto il segno della sensibilità e dell’attenzione verso tutto ciò che rappresenta espressione e manifestazione delle proprie idee.
Allegri Spazio Arte propone ed organizza attività varie che danno la possibilità di usufruire di un luogo espositivo per i propri lavori, di mezzi e suggerimenti per poter emergere dal fitto intrico artistico.
Un ventaglio di corsi pratico-teorici di tecniche antiche e moderne, articolati spesso in lezione a tema, il cui intento è quello di imparare attraverso la rilettura delle passate correnti stilistiche.
Per trovare ancora oggi nella culla dell’arte spunti nuovi per i giovani emergenti, ci proponiamo come spazio in cui imparare, confrontarsi, discutere, esprimere nella maniera più libera le proprie idee e la propria personalità.

I nostri corsi:
- Tecniche antiche ( affresco, tempera su tavola, decorazione).
- Tecniche moderne (disegno dal vero con modelli, pittura ad olio, tempera, acquarello).

Le nostre attività:
- Spazio espositivo per eventi di pittura, fotografia, scultura, poesia, musica, performance teatrali.
- Realizzazione di cataloghi, video-riprese, pubblicazioni varie.
- Conveni, dibattiti.
- Collaborazione con enti pubblici, gallerie, riviste, associazioni del circuito nazionale ed internazionale.

Eventi in corso:

- 25 Giugno-05 Settembre 2004: NUEVA HERMOSURA arte informal espanol Grupo El Paso 1957/1960 y artistas actuales Sala XIII, Madrid.
Mostra di grafica e pittura realizzata con il patrocinio del Comune di Firenze e del
Consolato Spagnolo.

Un progetto ''particolare''

Un Progetto "Particolare"

Nessuno ha ancora pensato a realizzare un progetto del genere! Eppure sarebbe "l'uovo di Colombo" in quanto bastava pensarci. Trattasi di riprodurre, con la tecnica del tromp l'oeil, fotografie storiche di abitazioni, monumenti, costumi, oggetti ..... del paese committente l'opera, con l'aggiunta (volendo)di confronti di stessa natura, nazionali. In effetti, non occorreranno grandi sale ma saranno sufficenti realizzazioni di stanze con tre sole pareti (esclusa quella di ingresso, per riprodurre fedelmente quello che si vuole. E' ovvio che tali realizzazioni dovranno essere precedute da bozzetti presentati da "professionisti" del campo e di artisti validissimi ne abbiamo a iosa.

La realizzazione prevede una serie di stanze adiacenti, ove tutto viene riprodotto in scala reale, dando l'illusione che sia tutto vero. Si dovrà curare in modo particolare il punto di vista ottico che situato ad una certa distanza, permetterà di avere tale illusione.

Oltre alla possibilità di realizzare qualsiasi cosa, compresa la riproduzione di sale museali internazionali, la gestione di tale realizzazione non costerebbe molto. Nessun controllo di allarme, nessuna manutenzione, nessun problema per la reperibilità degli oggetti e della loro conservazione.

Inoltre tale esposizione di "museo virtuale" verrebbe realizzato con relativa spesa economica se confrontata con musei.

Questo messaggio è dedicato a tutti i Comuni che vogliono accrescere le curiosità e attrazioni turistiche rendendo particolarmente originale il proprio himterland.

Per ogni chiarimento e delucidazione Vincenzo Conciatori metafisico46@hotmail.com telefono ufficio 070/675.2446, sede Cagliari.

Housekeeping

Donato Piccolo

martedì 25 maggio

ore 18.30

In questa occasione l’artista Donato Piccolo ci propone un intervento site-specific all’interno della galleria Soligo Art Project.

L’artista riflette sul concetto di esistenza nel privato, nella domesticità del quotidiano:due macchine robotiche, all’interno dello spazio, discuteranno in maniera provocatoria sulle dinamiche della coscienza, umana e non, trascinando il fruitore ad un confronto semplice ma diretto con loro, sul loro senso di “domesticità” e di “elettrodomesticità”.

I protagonisti robotici sfrutteranno la “loro spiccata maieutica” per far partorire osservazioni sul senso del linguaggio comune usato e sulle direzionalità degli interrogativi esistenziali spesso d’impossibile risoluzione. “Una volta eliminato l’impossibile, ciò che rimane, per improbabile che sia non può essere che la verità!” rivela Felix (uno dei robot) in un frammento del video di Donato Piccolo.

In questo appuntamento “Domestica”, il ciclo di mostre così denominate dallo stesso curatore Raffaele Gavarro, diventa la pista di atterraggio di un linguaggio apparentemente semplice, ma ben radicato sia nella storia dell’Arte sia nella storia della filosofia.

Non a caso il colloquio tra queste due macchine, dalla mentalità quasi Asimoviana, mira ad una indagine serrata dal ricco repertorio delle argomentazioni proposte.

Ripercorrendo le vie della filosofia, ci accorgiamo che fu lo stesso Platone a descrivere nel Teeteto (testo filosofico) questo rapporto domestico “tra la scienza e la conoscenza” attraverso la figura del maestro (Socrate) e del discepolo (Teeteto). Adesso, in questa mostra, chi sia il maestro se l’uomo o la macchina non ci viene specificato, ma, attraverso una serie di domande e confutazioni, l’artista approfitta dell’esposizione per rimproverare il fruitore della sua assenza nell’opera d’arte e lo coinvolge direttamente nell’operazione cercando di trovare nella contraddizione di diverse personalità un contrassegno di verità.

Questa esposizione appartiene ad un ciclo di personali curate da Raffele Gavarro raggruppate sotto il nome di “Domestica”. L’evento prevede la partecipazione di otto artisti che getteranno uno sguardo su come l’uomo e l’arte attuale stiano reagendo all’ormai abituale ostentazione del privato nella dimensione mediatica. Alla reattività che tale fenomeno induce e al nuovo senso con cui si cerca di connotare e interpretare la dimensione del privato.

In relazione a questo evento verrà pubblicato un catalogo contenente, oltre al testo del curatore Raffaele Gavarro, una serie d’interviste agli artisti partecipanti curate da Sabrina Vedovotto.

DOMESTICA – nuove dinamiche nella dimensione del privato è il titolo del ciclo di personali che da febbraio a giugno si succederanno nello spazio della Soligo Art Project.

Due robot che parlano tra loro, a cui potrete rivolgere domande e da cui potrete attendere risposte a proposito del sentimento del privato e dell’inedita condizione di “elettrodomesticità” in cui si trovano, e che dall’apparenza asimoviana vi porteranno nel più imprevedibile labirinto dickiano.

Siamo alla settima e penultima tappa di Domestica con Donato Piccolo che presenta housekeeping.

Si tratta di un progetto piuttosto complesso che prevede una fase performativa la sera dell’inaugurazione, con due robot che interagiscono con il pubblico, e un video che racconta una giornata tipo di uno di loro, che sarà possibile vedere per intero nei giorni successivi.

Questo di Piccolo è un intervento che sposta ancora una volta la linea del perimetro che delimita l’idea di privato come si è andata man mano definendo nel corso di Domestica, utilizzando il punto di vista dell’artificialità come illusione di uno sguardo dall’esterno sull’uomo.

In occasione dell’ultimo appuntamento di Domestica, sarà pubblicato un catalogo che DOMESTICA – nuove dinamiche della dimensione del privato

INCERTE ROTTE Personale di Raffaello Eroico

Inaugura il 22 Maggio ,alle h 19.00, la personale romana di Raffaello Eroico,emergente e promettente artista napoletano che già lo scorso anno aveva fatto parlare di se con una splendida mostra realizzata per il Maggio dei Monumenti nell'Ambulacro di San Domenico Maggiore. INCERTE ROTTE (questo è il titolo della mostra ) a dispetto dell'assunto dichiarato traccia una precisa linea direzionale di quello che è il percorso dell'artista.
Gli spazi espositivi sono quelli di Neoartgallery,giovane ma attenta galleria romana,situata nel cuore più storico e pulsante di Roma,quel quartiere Monti che si sta delineando come nuovo polo di attrazione dell'arte della capitale.
Per ulteriori informazioni:
www.rafferoico.it
Neoartgallery Via Urbana,122 Roma
tel. 06/4740795 info@neoartgallery.it

Qualche cosa si muove!

Qualche cosa si muove all'orizzonte dell'Arte!

Per dimostrare la mia perfetta buona fede negli scambi e collaborazioni tra siti web, artisti e spazi espositivi, informo gli "addetti ai lavori" che è nata una nuova collaborazione con "La Vetreria" (5.000 mq di spazi espositivi, 6 sale per convegni-congressi-esposizioni, un enorme porticato, enorme piazza comune, bar, parcheggi........ Un luogo che ha la pretesa di fare la voce grossa verso le istituzioni che ignorano le necessità degli artisti e le loro rivendicazioni. Il fine a cui si intende arrivare è quello di creare un centro di importanza nazionale ed internazionale; appuntamenti con l'Arte e la Cultura ogni mese e un punto fermo di riferimento nazionale. Ulteriori info sul sito Arte, non tutto ma quasi! Si spera di aver reso un servizio informativo di vostro gradimento.
Vincenzo Conciatori

Apertura nuovo spazio espositivo in Roma

Aperto un nuovo spazio espositivo,di grande suggestione,nel cuore di Roma:Neoartgallery.
La galleria si focalizza soprattutto sui migliori artisti emergenti ma,ovviamente, non trascura i grandi maestri del 900 italiano.La mostra d'apertura,che si è tenuta dal 18/03/2004 al 03/04/2004,con la partecipazione degli Artisti Nino Barone,Raffaello Eroico,Ettore Frani ed Igor Verrilli e la supervisione del critico d'arte Antonio Picariello,ha riscosso un grande successo di pubblico(complessivamente oltre 1500 visitatori).
E' attualmente in preparazione il catalogo degli eventi per il secondo semestre del 2004.
In galleria è possibile trovare anche opere di Davide Frisoni,Renzo Vespignani,Antonio Cammarota,Pericle Fazzini,Maria Pezzica,Renzo Verdone,Maurizio Berton,Ugo Cossu.
La galleria si trova in Via Urbana,122 tel.06/4740795
aperta dal martedi al sabato dalle ore 15,30 alle 19,30.Il mattino e il Lunedi si riceve su appuntamento.

Variazioni su Giovanni -> Mini e book di grafica e poesia

Da marzo è disponibile un Mini e book (Variazioni su Giovanni)
con testi di Enrico Pietrangeli e grafica di Ketty Pelati per la
Words on Line. Una suggestiva interpretazione per immagini
che prende spunto da una mini raccolta già edita all'interno di
"Di amore, di morte". L'opera è visionabile gratuitamente on line
e non necessita di download in quanto sviluppata in HTML >

http://www.wordson-line.it/opere/variazionisugiovanni.html

"Sperimentare l'accoppiamento tra parole e immagini: questo hanno
voluto fare Enrico Pietrangeli e Ketty Pelati, con una mini raccolta
di poesie e immagini presentate in html. In un formato inedito per
WoL, uno spunto artistico meritevole e interessante."

Francesco Pozzi

VARIAZIONI SU GIOVANNI

Mini raccolta estrapolata

da "Di amore, di morte"

[ Teseo Editore - 2000 -> edizione cartacea - Kult Virtual Press - 2002 -> edizione e book ]

"Il suono è una memoria certa e radicata dove, spesso, restano occulte le origini più remote"

(Testi di) Enrico Pietrangeli

www.diamoredimorte.too.it/

"Chi comprende solo il design non capisce nulla di design"

(Grafica di) Ketty Pelati

www.toughkay.com/

6° Salone d'Arte Moderna

Si terrà dal 23 al 25 novembre 2002 la sesta edizione di “Contemporanea” il consueto appuntamento con l’arte moderna presso la Fiera di Forlì. Organizzata da Coinè con il patrocinio e la collaborazione – tra gli altri – del Ministero per i Beni e le attività Culturali, della Regione Emilia Romagna, della Camera di Commercio di Forlì e Cesena, della Provincia e del Comune di Forlì - il salone d’arte moderna ospiterà circa 120 tra le più prestigiose gallerie italiane, con ampio spazio dedicato ad artisti scomparsi e viventi. Grazie alla fervida intraprendenza di Francesco Gallo, consulente artistico della manifestazione, molto nutrito appare il programma delle presenze artistiche e delle iniziative collaterali, a carattere non solo nazionale. Alla tradizionale fiera mercato si affiancheranno gli spazi dedicati alle istituzioni pubbliche e alle fondazioni, che occuperanno una vasta superficie del Salone elegantemente allestita e dedicata a tutti i linguaggi dell’arte. Tra le fondazioni invitate saranno presenti la Pinacoteca di Modena, la Fondazione Orestiadi di Gibellina (Tp), la Pinacoteca del Comune di Forlì, l’Accademia di Belle Arti di Palermo, l’Accademia di Belle Arti di Brera, il Comune di Castelvetrano - Selinunte (TP), il Comune di Lugo, il Comune di Cesenatico, il Comune di Bagnacavallo, I.B.C. Emilia Romagna e il Comune di Cento.

Negli ampi spazi dedicati alle mostre collaterali sarà possibile ammirare le tele dei più importanti maestri italiani, come Tano Festa, Mimmo Rotella, Franco Angeli, Renato Mambor, Paolo Baratella, Riccardo Lumaca, Cesare Peverelli, Castellani, Osvaldo Piraccini e Saverio Terruso, Gianfranco Ferroni, Giampiero Podestà, Gianni Dova, Ceccobelli e Pozzati presenti con circa venti opere a testa attraverso una rosa di linguaggi che dalle reminescenze Pop passa attraverso la pittura informale e materica per approdare alla nuova figurazione e alle più avanguardistiche sperimentazioni e contaminazioni artistiche.

Sempre tra le proposte collaterali, un invito particolare è stato esteso alla collezione dell'artista faentino Zauli, maestro ceramista scomparso che nella sua bottega di Faenza ha ospitato diversi artisti come Picasso, De Chirico e Ontani. Sarà inoltre presente la Fondazione Orestiadi di Gibellina.

Ancora tanti gli artisti presenti a Contemporanea, Carla Accardi, Mauro Andrea con la sua arte impura al computer, Giuseppe Bertolino le cui opere rivestono oggi un crescente interesse a livello di mercato e di critica per le loro formulazioni astratte di carattere naturalistico, Giuseppe Maestri con la sua botteca d'incisione.

Tra le sezioni collaterali ospiti della manifestazione va ricordata anche quella dedicata alla scultura, che occuperà gli spazi offerti alla Regione Emilia Romagna, con opere di Luigi Mainolfi, Gloria Argeles, Antonio Violetta, Giuseppe Maraniello e Alex Pinna, con la mostra “Rocche e Sculture curata da Marisa Zattini del “Il Vicolo” di Cesena.

Oltre ai linguaggi e alle espressioni tradizionali il Salone di Forlì non mancherà di stupire e affascinare con altre novità: ospiterà infatti una sezione dedicata alla videoarte, con opere di artisti nazionali ed europei che si confronteranno sul tema dei rapporti fra arte e tecnologia, con proposte accattivanti e di sicuro effetto. Non solo quadri dunque, ma arte a 360 gradi, in grado di soddisfare le esigenze di un pubblico sempre più qualificato ed eterogeneo.

Considerata nel suo complesso questa manifestazione si presenta ricca di interessanti spunti di riflessione e sicuramente un’ampia ed esaustiva finestra sull’arte del Novecento e del nuovo millennio. La significativa presenza di gallerie, fondazioni, enti e istituzioni fa di “Contemporanea” un porta-valori complesso che si arricchisce attraverso gli scambi fra realtà e contesti differenti.

I linguaggi dell’arte oggi sono cambiati e si sono moltiplicati fino a far sorgere un nuovo “umanesimo” che ha spinto l’arte stessa ad incroci inediti e spesso sorprendenti, luogo di investimenti e scambi polisemici che si intrecciano fra loro senza rinviare a codici prestabiliti. Ecco allora apparire “di tutto” e trovare in questa mescolanza una fattiva e produttiva ragione d’essere e di sviluppo. L’interesse maggiore che rivestirà “Contemporanea” sarà proprio la sua capacità di coniugare ampi squarci di storia e di memoria con la fluidità dei linguaggi contemporanei, mediante allestimenti e scelte destinate a dialogare armoniosamente fra loro, richiamandosi l’un l’altra per connessioni e riferimenti, così da svelarci l’arte e la sua storia in uno stesso tempo e in uno stesso luogo, con eleganza e originalità. A volte anche fuori dai “margini” e oltre l’inquadratura.