Sabato 11 settembre 2010 si inaugura alle ore 18.30 presso la galleria Vista Arte e Comunicazione, in Via Ostilia 41 (zona Colosseo) a Roma, la mostra Ritmi, esposizione collettiva degli artisti: Tvrtko Buric, Cristina Cattaneo, Eslabia, John, Luigi Latino, Mario Leonardi, Guido Marra, Rachele Mari-Zanoli, Rosario Messina, Gianguido Oggeri Breda, Elisabetta Pogliani, Giovanni Tarlao. Lesposizione dedicata allarte astratta ed informale.

Soqquadro & Vista
Presentano
Ritmi
Mostra collettiva

DURATA: dall11 al 17 settembre 2010
INAUGURAZIONE: sabato 11 settembre ore 18.30
ORARI: dal luned al venerd 14.30-19.30 sabato 17.00-19.30
LUOGO: VISTA Arte e Comunicazione, Via Ostilia 41, Roma (zona Colosseo)
CURATRICE: Marina Zatta
INFO: tel. 06.45449756, cell. 333.7330045, 349.6309004
soqquadro@interfree.it www.soqquadro.eu

Vista un centro dedicato allarte ed alla comunicazione che nasce dallesperienza di alcuni giornalisti da sempre impegnati nellorganizzazione di eventi darte e cultura. Una project gallery che si rivolge ai giovani talenti esordienti ma accoglie anche esperienze confermate allombra della splendida cornice del Colosseo.


In questo luogo Soqquadro espone la mostra collettiva Ritmi curata da Marina Zatta e dedicata allarte astratta ed informale. Quante volte di fronte ad unopera darte astratta abbiamo sentito dire: ma cosa significa?. E quante volte abbiamo sentito le persone cercare di leggere un quadro astratto cercando raffigurazioni figurative, cos come fanno i bambini con le nuvole (guarda, quella somiglia ad un cane, e quella la testa di un cavallo!). Per molte persone difficile distaccarsi dalla necessit di vedere la raffigurazione di qualcosa di conosciuto in un quadro, nonostante le prime sperimentazioni di arte astratta risalgano ormai ai primi del 900. Con questa mostra vogliamo invitare le persone a porsi di fronte allopera astratta od informale pensandola come se fosse una composizione musicale, cercandone i ritmi attraverso la visione dei pieni e dei vuoti, dei colori caldi e di quelli freddi, dalluso della luce e dalla scelta della dimensione, utilizzati per ricercare un dialogo fondato sulle sensazioni, analogamente al musicista che utilizza le note, le crome, le semicrome, i bassi e gli acuti per invadere e trasportare lanima di chi ascolta sui sentieri percorsi dallanima del compositore.

Artisti esponenti
Tvrtko Buric_ La sua arte, qui testimoniata dallopera Crowd, pu essere intesa come un tentativo di giustapporre la materialit del mondo che ci circonda e l'immagine virtuale che ci presenta.
Cristina Cattaneo_ Stimolata dall' ascolto del brano Transmission dei Joy Division, questartista ha cercato di trasferire sulla tela le sensazioni generate. Lopera presentata deriva da un impasto profondo con la musica e riflette una sinergia profonda e istantanea tra musica e pittura, un continuo richiamo ai ritmi musicali e ai ritmi pittorici. La scelta di usare prevalentemente i toni del bianco e del nero strettamente legata alla poetica del gruppo in questione.
Eslabia_ Lartista descrive la sua poetica cos: Nel Labor-Into delle mie Sindoni Emozionali si respira lintensa ricerca dellarmonia e delle sue infinite alchimie attraverso il colori. Dai graffiti preistorici alle ricette degli antichi maestri rinascimentali, dagli affreschi su tela alle tecniche miste su vari supporti (tela, tavola, juta), la mia Arte spazia inarrestabilmente giocando sul limite dellesistere e del coesistere dando vita ad un Naturalismo Visionario, nel quale si conserva il senso della meraviglia e della scoperta del profondo senso umano.
Michele Marini, in arte John_ Si dedica alla pittura da quando aveva otto anni; dopo aver frequentato il liceo artistico, si appassionato maggiormente alle arti figurative e pittoriche, specializzandosi sul disegno astratto e proseguendo negli anni alla ricerca di un suo stile espressivo molto personale, la cui ricerca in corso. In questa occasione presenta unopera evocativa delle sensazioni visive e sonore date dalla visione delle Cascate del Niagara.
Luigi Latino_ Da anni cerca, tramite la pittura, di far conoscere il suo pensiero lavorando in sincronia con gli accadimenti nel mondo. In particolare sono il politico ed il sociale i campi nei quali le sue idee pittoriche si fermano per tentare di analizzare, partendo dal suo punto di vista, le umane nefandezze, dato che, come ci racconta le poche cose buone sono gi amplificate abbondantemente da mezzi di comunicazione asserviti al potere.
Mario Leonardi_ La sua poetica pu essere sintetizzata nella frase Dal fuoco, attraverso lacqua, si giunge ad una dimensione in cui aria e luce si fondono.
Gianguido Oggeri Breda_ In questa occasione presenta un lavoro che fa parte della serie Stanze, focalizzata sulla traduzione per immagini di percorsi, momenti, brani di vita. Si tratta di istantanee autobiografiche di stati danimo.
Guido Marra_ L'opera si caratterizza per l'assenza di una forma chiaramente riconoscibile, sia essa figurativa o astratta. Al posto del repertorio di strumenti formali dell'arte tradizionale, prendono possesso del quadro macchie di colore, trame di segni, matasse, grovigli. La macchia qui un elemento pittorico senza forma definita, casuale, denso per di forza espressiva e di lirismo. La tavolozza ridotta a tre colori (rosso, nero e bianco) un ulteriore elemento di semplificazione formale. ( cit. Francesca D'Onofrio, Dipartimento Promozione e Comunicazione del Ministero per i Beni e le Attivit Culturali)
Rachele Mari-Zanoli_ A connotare la sua poetica, una intensa libert espressiva, che si evince dai cromatismi materici che si stagliano dal supporto divenendo terra magmatica, in grado di smuovere linconscio. Si tratta di uno stile innovativo che non racchiudibile in una definizione precisa, ma che trova maggiore coincidenza nel neologismo di arte Astratta-concreta, nel quale la astrazione si esplica nel turbinio emotivo che sottende ad ogni creazione e avvolge il fruitore che viene in tal modo catturato dallopera e condotto in un universo immaginifico.
Rosario Messina_ Nell'opera "Bauhart" lartista prende in prestito un marchio aziendale ( scuola "Bauhaus" - Weimar 1920 ) facendone un' intramontabile icona alla modernit, o al modernismo, di ieri e di oggi. il logo, applicato sulla pittura, "sibillino", come la griglia , elemento essenziale che determina la codificazione di linee generali rigorose, aspre, sanguigne ( ricordando l'odore del ferro!) di ci che poi potr essere liberamente interpretato come "buon gusto", e quando un artista ci richiama al buon gusto credo faccia sempre cosa gradita!"
Elisabetta Pogliani_ Il suo un lavoro intimo e personale, pieno di emozioni e di forte riflessione sulla condizione uomo/donna. Lartista lo racconta cos: Viviamo nello stesso paesaggio blu, profondi, scuri, impenetrabili, paurosi; due pianeti nella stessa galassia, due mondi che si incontrano, si avvicinano, ma non si toccano, crediamo di sfiorarci e di toccarci, ma non ci riusciamo. Ma viviamo nello stesso colore. Amanti, che si guardano e si riflettono e cercano di staccarsi dal mondo che li circonda e dal paesaggio blu ma sanno che appartengono a quel mondo e che sono fatti della stessa materia e dello stesso colore. Ce lhanno dentro e fuori. E tra loro, spazio.
Giovanni Tarlao_ Della sua Lanima solare lautore ci offre una intensa descrizione: E inquadrata dai ritmi sfumati di giallo caldo e freddo scandito da quadri arancio e rossi che si staccano dalla ripetitivit dei quadrati liberi, cambiando forma, distorcendosi, creando movimento come uscire dalla tela e non chiusi da linee per marcarli, per rendere vitale lanima umana innocente e gentile positiva ed intellettuale come il giallo intenso rappresenta il sole datore di vita.